Nhà thiết kế thời trang người Hà Lan, Iris Van Herpen, được ca ngợi là “nhà tiên phong” trong lĩnh vực thời trang cao cấp mang tính thử nghiệm và tiến bộ. Nhãn hiệu cùng tên của cô không tập trung vào thời trang may sẵn mà chỉ chuyên thiết kế riêng cho khách hàng cá nhân.
Iris Van Herpen tiếp cận thời trang cao cấp theo định hướng “cutting-edge”, tạo nên các sản phẩm vượt trội, nổi bật, sắc bén, vượt xa kỳ vọng của khách hàng và các chuyên gia trong làng mốt. Nói một cách đơn giản, cô sẽ kết hợp các kỹ năng thủ công truyền thống với các công nghệ và vật liệu mới phù hợp với thời đại.
“Tôi cảm thấy chúng ta đang sống trong một thời kỳ thực sự thú vị. Thời trang cao cấp có thể trở thành nền móng mạnh mẽ giúp chúng ta phát triển thêm các kỹ thuật và vật liệu mới rồi đưa chúng vào các ngành công nghiệp lớn hơn”, cô nói.
Iris Van Herpen chọn sự khác biệt ngay từ khi bắt đầu
Iris Van Herpen tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật ArtEZ ở Arnhem năm 2006. Trước khi ra mắt nhãn hiệu riêng vào năm 2007, cô đã đến thực tập cho Alexander McQueen ở London và Claudy Jongstra ở Amsterdam. Van Herpen ra mắt bộ sưu tập thời trang cao cấp đầu tiên “Chemical Crows” tại tuần lễ thời trang Amsterdam 2007. Bộ sưu tập gồm các sản phẩm may mặc có cấu trúc phức tạp được làm từ 700 chiếc ô lắp ráp lại. Bảo tàng Groninger đánh giá cao kỹ thuật và hình ảnh độc đáo của các thiết kế nên đã đề nghị mua một phần của bộ sưu tập. Hiện tại, các thiết kế của Van Herpen vẫn đang được trưng bày tại nhiều bảo tàng khác nhau như bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, bảo tàng Hoàng gia ở Toronto và Bảo tàng Groninger ở Hà Lan.
Vào năm 2011, Iris Van Herpen trở thành nhà tiên phong trong lĩnh vực sử dụng kỹ thuật in 3D trong thời trang. Các mẫu trang phục in 3D đầu tiên của cô từng được trình diễn tại tuần lễ thời trang Amsterdam 2010. Chiếc áo “Crystalfication” in từ polyamide trắng vốn được cô thiết kế dựa trên cảm hứng từ trạng thái kết tinh của nước. Các sản phẩm may mặc in 3D đã mang về cho Van Herpen một số giải thưởng như “Danh sách 50 Phát minh xuất sắc nhất” năm 2011 của tạp chí Time, giải thưởng “ANDAM Grand Prix” năm 2014, giải thưởng “STARTS” năm 2016 của Ủy ban Châu Âu và giải thưởng “Johanness Vermeer” năm 2017.
“Bà trùm” của các màn cộng tác đỉnh cao
Iris van Herpen giới thiệu hai bộ sưu tập mỗi năm tại tuần lễ thời trang cao cấp Paris với tư cách là thành viên của Fédération de la Haute Couture. Cô có một nhóm nhỏ các chuyên gia ở Amsterdam chuyên thực hiện các dự án này. Ngoài ra, cô cũng rất chăm chỉ hợp tác với các nhà sáng tạo đến từ nhiều ngành nghề khác nhau như kiến trúc, nghệ thuật, công nghệ. Trong những năm qua, Van Herpen đã từng hợp tác với kiến trúc sư Philip Beesley, nhà thiết kế Neri Oxman, nhạc sĩ Björk, biên đạo múa Sasha Waltz, các nghệ sĩ như Studio Drift và Anthony Howe cho các sản phẩm của mình.
Triết lý thiết kế của Iris Van Herpen
Cảm hứng thiết kế của Van Herpen bắt nguồn từ thiên nhiên. Cô thích tìm hiểu về tính lưu động của nước hoặc các thành phần tinh thể của nó. Thông qua phép đo sinh học, Van Herpen sẽ hình dung và hiện thực hóa các lực không liên kết hình thành thế giới của chúng ta.
“Thiên nhiên đóng một vai trò vô cùng quan trọng trong công việc thiết kế của tôi. Thiên nhiên mang vẻ đẹp phi thường và vô tận. Tôi thích tạo ra các phiên bản của riêng mình về nó. Tôi luôn cố gắng thấu hiểu và tái hiện lại tính logic đằng sau hệ thống hoạt động hoàn hảo của các hiện tượng trong tự nhiên”, cô nói.
Van Herpen từng học múa ba lê cổ điển nên cô rất quan tâm đến hình dạng cơ thể con người. Cô muốn phát triển các kỹ thuật và vật liệu có khả năng tạo ra hình bóng phản chiếu chuyển động cơ thể của phụ nữ. Cô cho rằng tính chuyển động, sự biến đổi và khiêu vũ đều liên quan rất nhiều đến ảo ảnh quang học nên rất chăm chỉ tìm hiểu về từng khía cạnh rồi liên kết chúng với nhau. Khi một sản phẩm được hoàn thiện rồi mặc lên người mẫu, cô muốn cho khán giả thấy vẻ đẹp của chuyển động cơ thể và cả sự kỳ diệu của không gian xung quanh cơ thể.
Iris Van Herpen nổi tiếng là một nhà thiết kế không ngại thách thức các ranh giới trong thời trang. Cô là người đi đầu trong việc kết hợp nhuần nhuyễn các công nghệ mới (như in 3-D hoặc cắt lazer) với kỹ thuật thủ công (như thêu hoặc xếp nếp). Thương hiệu của cô hiện vẫn đang phát triển các loại vật liệu mới, nghiên cứu các cách sử dụng mới và sản xuất các loại vải vẫn đang trong giai đoạn thử nghiệm.
“Tôi thích kết hợp nhiều loại vật liệu với nhau. Ngoài các vật liệu truyền thống, tôi còn sử dụng rất nhiều vật liệu khác thường, chúng thậm chí còn chưa được đặt tên vì vẫn đang trong giai đoạn thử nghiệm. Bằng cách tự tạo ra các vật liệu mới, bạn đang dần thay đổi các quy tắc cứng nhắc áp dụng cho việc may quần áo. Tôi muốn tạo ra sự cân bằng giữa kỹ thuật và chất liệu. Khi tìm thấy điểm kết hợp hoàn hảo của chúng, bạn sẽ thấy mình hoàn toàn tự do trong việc thiết kế”, Van Herpen nói.
Nhiều chuyên gia cho rằng “thời trang cao cấp lai” chính là tương lai của ngành công nghiệp thời trang vì thế giới đang số hóa nhanh chóng sẽ không “nương tay” với các nhà mốt dậm chân tại chỗ.
Xem thêm: Những nhạc sĩ khẳng định mình tại Sing My Song.
