Nếu là một người quan tâm đến thời trang, chắc hẳn bạn không lạ gì với những gương mặt cực kỳ lạnh lùng trên sàn diễn quốc tế. Từ những siêu mẫu gạo cội như Naomi Campbell đến thế hệ người mẫu trẻ như Bella Hadid đều rất ít khi cười trên sàn diễn.
Trong cuốn tự truyện Never Thin Enough (Không bao giờ đủ gầy), cựu siêu mẫu Victoire Macon Dauxerre cũng từng đề cập rằng để trở thành một người mẫu chuyên nghiệp "bạn không bao giờ được cười".
Tại sao lại có "luật ngầm" này trong giới người mẫu? Bài viết này của SAOstar sẽ giúp bạn tìm ra câu trả lời.
Lịch sử hình thành
Trình diễn thời trang hiện đại bắt nguồn từ những năm 1860, khi nhà thiết kế thời trang tiên phong người Anh Charles Frederick Worth sử dụng người mẫu thay vì ma-nơ-canh để giới thiệu những thiết kế ấn tượng của mình. Thế nhưng, những buổi diễn thời trang đầu tiên đó thường được xem như một chương trình tạp kỹ dành để giải trí nhiều hơn là thưởng lãm thời trang. Trên sàn diễn, người mẫu thoải mái cười cợt, thậm chí nhảy theo nhạc để tạo tiếng cười.
Đến những năm sau Chiến tranh Thế giới thứ Hai, một trong những biểu tượng của ngành thời trang - NTK Christian Dior đã có buổi diễn mang đậm tính nghệ thuật vào năm 1947 với những chiếc váy bồng bềnh. Nét mặt "vô hồn" của người mẫu làm nổi bật vẻ đẹp của thiết kế có tính cách mạng đến mức buổi diễn của Christian Dior được mệnh danh là "The New Look" (Diện Mạo Mới) và thay đổi hoàn toàn phong cách trình diễn thời trang.
Ngày nay, "luật ngầm" này được các thế hệ người mẫu nối tiếp nhau kế thừa. Một người mẫu chuyên nghiệp sẽ luôn biết cách tiết chế biểu cảm trên sàn diễn, không để nụ cười hoặc cách tạo dáng khiến khán giả xao nhãng chi tiết của thiết kế.
Có thể thấy, việc không cười khi biểu diễn cũng là cách người mẫu thể hiện sự chuyên nghiệp, tôn trọng tâm huyết của NTK và tác phẩm. Thứ duy nhất cần được làm nổi bật trên sàn diễn là thời trang, không phải nụ cười rạng rỡ của người mẫu.
Đọc thêm: Những bộ cánh từ 10 năm trước trên thảm đỏ Met Gala, chọn đại một bộ đến nay vẫn cực mốt!
