1. Atlantics (Mati Diop)
Mati Diop đã và đang tạo được sức hút lớn vời các bộ phim ngắn trong vài năm trở lại đây (và với tư cách là diễn viên trong Simon Killer), nhưng cô đã xuất hiện lần đầu tiên với trò đạo diễn của Atlantics và được đánh giá khá cao. Bộ phim sẽ được trình chiếu trong phần Competition của LHP Cannes 2019, giúp Diop trở thành nữ đạo diễn gốc Phi đầu tiên cạnh tranh tại liên hoan Cành Cọ Vàng.
Atlantics là câu chuyện của một người phụ nữ trẻ đến từ Dakar. Cuộc sống của cô nhanh chóng sụp đổ sau sự biến mất của người yêu, người được cho là đã chết sau đó. Bộ phim có nhịp độ vừa phải, kịch bản tập trung vào bi kịch của các gia đình tại các quốc gia lạc hậu, buộc họ phải thực hiện những chuyến đi đầy nguy hiểm để tìm kiếm cơ hội mới, giữa một thế giới bài xích.
Cách kể chuyện của Diop đầy chất thơ, chủ đề sâu sắc, bộ phim được dự đoán sẽ đưa cô trở thành một trong những tài năng đột phá của năm nay.
2. Bull (Annie Silverstein)
Annie Silverstein trở lại Cannes 2019 năm năm sau chiến thắng của cô với phim ngắn Skunk tại phần Cinéfondation của liên hoan. Tác phẩm đầu tay của nhà làm phim này là một câu chuyện tự nhiên về một thiếu niên nổi loạn, thoát khỏi nỗi đau bởi sự giam cầm của mẹ cô bằng cách gắn bó với người hàng xóm, một dũng sĩ đấu bò khô cứng, nhưng có một cuộc sống tuyệt vời.
Được thực hiện tại vùng ngoại ô Houston với dàn diễn viên không chuyên, Bull được cho là sự lặp lại của The Rider, bộ phim của Chloe Zhao (một đột phá khác của Cannes) trong khả năng truyền tải các sắc thái văn hóa đấu bò Mỹ, cũng như những cuộc đấu tranh cảm xúc của những con người nghèo khó bị mắc kẹt bên lề xã hội.
Ở Cannes, việc phóng đại cuộc sống của tầng lớp xã hội thấp tại miền Nam nước Mỹ mang lại những thông điệp nhân văn mạnh mẽ. Trong quá trình đó, nó giúp Silverstein trở thành một đạo diễn lớn để theo dõi.
3. The Climb (Michael Covino)
The Climb là bộ phim ngắn đã giúp Michael Covino tham gia liên hoan phim Sundance 2018, nhồi nhét một kịch bản vụng về và vui nhộn trong 7 phút ngắn ngủi, khi hai người bạn lâu năm (do Covino và đồng tác giả Kyle Marvin thủ vai) đạp xe lên một ngọn đồi đầy thách thức thì một người tiết lộ rằng anh đã ngủ với hôn thê của bạn mình.
Vốn quen thuộc với những bộ phim dài, phim ngắn lần này của Covino mang lại sự thích thú, làm tiền đề cho bức tranh tổng quát về tình bạn của những người đàn ông trưởng thành, bao trùm những bước ngoặc lớn trong cuộc đời của họ.
Bộ phim mang lại sự khởi sắc thú vị cho dòng phim về các anh chàng quen thuộc, điều này giải thích cho những đánh giá cao mà nó nhận được tại Cannes 2019, hứa hẹn sẽ mang đến một cặp đạo diễn - biên kịch đầy triển vọng cho rộng rãi công chúng.
4. Deerskin (Quentin Dupieux)
Đạo diễn (và DJ) người Pháp Quentin Dupieux luôn xuất sắc trong việc truyền tải những thông điệp kỳ quặc, siêu thực của mình. Mặc dù không có gì có thể vượt qua được bộ phim kinh dị Rubber vào năm 2010 của anh. Bạn không nghe nhầm, Rubber: một câu chuyện khó hiểu về một chiếc xe gặp trục trặc khi đi qua sa mạc cũng như đã nhận về vô số những bình luận về sự vô lý trong cách kể chuyện hiện đại của bộ phim. Đó chính là một cú hit tại Cannes, để giờ đây anh trở thành một trong những lựa chọn hàng đầu cho màn mở màn của Tuần lễ Đạo diễn.
Một lần nữa, Dupieux đã tập trung vào sức mạnh khác thường của một vật thể đứng yên - một chiếc áo khoác mà ai sở hữu nó sẽ có thể đưa tất cả tiền tiết kiệm của mình vào nhằm phục vụ cho những mục đích tội lỗi. Nam diễn viên từng đoạt giải Oscar Jean Dujardin đã thủ vai chính - người đàn ông xấu số trong câu chuyện trên, người có cuộc phiêu lưu kỳ quái mà được xem như là một bộ phim kinh dị hài. Nhưng khi nói đến Dupieux, mọi cá cược coi như không còn ý nghĩa: Không mong đợi gì, và chỉ cần tận hưởng cuộc chơi đầy bất ngờ.
5. Diego Maradona (Asif Kapadia)
Asif Kapadia được biết đến như một bâc thầy trong dòng phim tài liệu về nghệ thuật chân dung, điều đã đem khán giả lại gần hơn các tác phẩm của anh theo cách mà không bộ phim tài liệu nào khác đã làm được. Hai nỗ lực được biết đến nhiều nhất của anh là Senna và Amy - hai huyền thoại từng phải chịu số phận bi đát: tay đua xe đua Ayrton Senna, người đã chết ở tuổi 34 trong một vụ tai nạn và Amy Winehouse, người đã kết thúc cuộc sống ở tuổi 27.
Bộ phim mới nhất của Kapadia là về một huyền thoại sống: Diego Maradona, từ lâu đã được những người hâm mộ bóng đá xem như là cầu thủ vĩ đại nhất trong lịch sử bóng đá thế giới, đối thủ duy nhất là Pelé. Maradona, hiện 58 tuổi, từng chỉ giành được một World Cup ở quê nhà Argentina vào năm 1986, nhưng trận cầu đó đã để lại hai trong số những khoảnh khắc được nhắc đến nhiều nhất từ trước đến nay.
Trong trận tứ kết giữa Argentina với Anh, Maradona đã mang lại chiến thắng cho đội bóng với cách biệt 2 - 1, một trong số đó được biết đến như “Bàn tay của Chúa”. Anh đã phá vỡ các quy tắc theo bất kỳ tiêu chuẩn nào của môn thể thao này và đưa bóng vào lưới đối phương với một nắm đấm giống như bóng chuyền. Bốn phút sau, Maradona theo sát với “Mục tiêu của thế kỷ”, trong một chuyển động liên tục, anh rê bóng qua vô số hậu vệ trong suốt chiều dài của sân và chiến thắng thủ môn.
Với một ngôi sao lớn như Maradona trên sân, anh ấy thậm chí còn to lớn hơn cả điều đó: bàn thắng tay bất hợp pháp mà sau đó anh ấy đã bảo vệ bằng cách nói rằng anh ấy đã không đập tay vào bóng để ghi bàn thắng, Chúa đã làm như vậy. Maradona đã thu hút được đạo diễn Sam Blair từ chương trình 30 for 30: Soccer Stories được phát sóng trên ESPN, nhưng những gì Kapadia có thể làm với Maradona nên được xem là điều phi thường.
6. Family Romance, LLC (Werner Herzog)
Hầu hết các đạo diễn lớn đến Cannes 2019 đều được mong đợi, nhưng bằng cách nào đó, Werner Herzog đã chiếm được một vị trí đặc biệt. Các tác phẩm tự sự của tác giả người Bavaria đã gây ấn tượng với khán giả và các nhà phê bình trong những năm gần đây, trong khi tác phẩm tài liệu phong phú của ông đã mang lại tầm nhìn mới về các hành trình đi khắp thế giới của ông. Nhưng Family Romance, LLC là một sự thay đổi gây tò mò cho nhà làm phim.
Khi lần đầu tiên giải thích với IndieWire trong một cuộc phỏng vấn năm ngoái, Herzog đã quay bộ phim ở Nhật Bản vào mùa hè năm ngoái, chỉ làm việc với các diễn viên không chuyên nói tiếng Nhật (mà Herzog không thể nói tiếng Nhật). Đó là một thách thức đáng chú ý đối với bất kỳ nhà làm phim nào, với bằng chứng về tham vọng điện ảnh của Herzog và Cannes quyết định chiếu phim của ông (thậm chí là không cạnh tranh) cho thấy rằng kết quả ít nhất là đủ đặc biệt để đưa Herzog trở lại Croisette lần đầu tiên trong nhiều năm.
7. Frankie (Ira Sachs)
Nhà làm phim người Mỹ được yêu thích Ira Sachs đã trau dồi cách kể chuyện của mình trong nhiều năm và xuất sắc trong việc kể chuyện của con người trong những cạm bẫy nhỏ, từ sự tan rã đau lòng của một tình bạn ở trường trung học trong Little Men hay về cơn ác mộng kéo dài của các mối quan hệ trong phim Love Is Strange.
Lần đầu tiên tại Cannes, Sachs tung ra dàn diễn viên toàn sao trong bối cảnh châu Âu rực rỡ, nhưng nó vẫn giống như một bộ phim truyền hình mang màu sắc của Sachs trước đây. Frankie kể về một hành trình đến Bồ Đào Nha của một gia đình ba thế hệ, bộ phim được cho là chỉ diễn ra trong một ngày và được đánh dấu như 'kinh nghiệm thay đổi cuộc sống'.
Dàn sao bao gồm Isabelle Huppert thủ vai chính, cùng với Brendan Gleeson, Marisa Tomei, Jeremie Renier và Greg Kinnear. Sachs đã viết bộ phim cùng với cộng tác viên thường xuyên của mình, Mauricio Zacharias, vì vậy những người hâm mộ tác phẩm trước đó của ông sẽ có nhiều điều để chiêm ngưỡng.
Đầu năm nay, Huppert đã nói với IndieWire rằng câu chuyện về gia đình là rất rất khác so với bất cứ điều gì cô đã làm trước đây. Cô ấy đóng vai người phụ nữ lãnh đạo một gia tộc, mặc dù cô ấy chỉ xem một vài đoạn của bộ phim, nhưng cô ấy đã rất phấn khởi với kết quả. 'Tôi có thể nói rằng nó rất dịu dàng', cô nói. 'Không có gì thực sự bi thảm xảy ra trong phim, nhưng bản thân tình huống thật bi thảm, mặc dù chúng tôi đã quay trong môi trường đẹp nhất'.
8. A Hidden Life (Terrence Malick)
Terrence Malick trở lại cạnh tranh tại Cannes năm nay với bộ phim truyền hình lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai, A Hidden Life, đối thủ đầu tiên của đạo diễn từng giành Cành Cọ Vàng kể từ The Tree of Life đã mang về vinh dự tại lễ hội năm 2011. Ngôi sao mới nhất của Malick, August Diehl trong vai Franz Jägerstätter, một người Đức chống đối với WWII, người đã bị Đệ tam Quốc xã chém đầu vào năm 1943. Đạo diễn đã không tiết lộ nhiều về A Hidden Life ngoài đời.
Các bộ phim của Malick và hình dạng kết cấu của nó dường như đã bị phân lập kể từ The Tree of Life (nhìn lại To the Wonder, Knight of Cups, Song to Song), nhà làm phim hứa hẹn sẽ quay trở lại với Badlands và Days of Heaven, những ứng viên sẽ không bỏ lỡ Cannes năm nay. Dàn diễn viên phụ bao gồm Valerie Pachner, Matthias Schoenaerts và các diễn viên quá cố Michael Nyqvist và Bruno Ganz.
