Trên thị trường nhạc Việt những năm qua, rất dễ để nhìn nhận ra một điều rằng album đang dần "vắng bóng", nói trắng ra đó chính là số lượng album ca nhạc được phát hành trên thị trường chỉ.... đếm trên đầu ngón tay. Những tưởng Vpop sẽ vẫn chạy theo trào lưu phát hành các MV ca nhạc ngắn để quảng bá cho ca khúc của mình, vừa tiết kiệm được khối kinh phí, vừa có thể dễ dàng đạt được những thứ hạng cao trên các nền tảng nghe nhạc trực tiếp.
Thế nhưng, năm 2022 phải nói rằng là một năm mà Vpop hoạt động không ngừng với năng suất cao. Bằng chứng là không ít những sản phẩm âm nhạc được cho ra mắt, bao gồm cả những "tân binh" mới lẫn các nghệ sĩ hoạt động lâu năm. Đặc biệt, bên cạnh những MV ca nhạc được cho ra mắt thì năm 2022 còn chứng kiến sự "trỗi dậy" mạnh mẽ của việc sản xuất album, điều mà nhiều năm qua rất ít nghệ sĩ làm được.
CONG - TÓC TIÊN
Là một nghệ sĩ đa năng của làng nhạc Việt, Tóc Tiên những năm qua đã minh chứng cho khán giả thấy năng suất làm việc không ngừng nghỉ của mình khi liên tục cho ra mắt những ca khúc, MV ấn tượng, độc đáo và đầy sáng tạo. Thế nhưng, điều mà Tóc Tiên cũng như ekip của mình luôn đau đáu, băn khoăn trong những năm qua đó chính là việc sản xuất một album mang tính đột phá, nơi tập hợp không những một mà nhiều các ca khúc thể hiện được cá tính âm nhạc của người nghệ sĩ, liệu rằng khi ra mắt thì "đứa con tinh thần" này sẽ được khán giả đón nhận?
Mãi đến năm 2022, Tóc Tiên mới chính thức thông báo đến người hâm mộ sản phẩm phòng thu thứ 4 mang tên CONG. Ở đĩa nhạc này, khán giả có thể thấy được một Tóc Tiên mới mẻ, nhưng vẫn luôn đảm bảo tính thời thượng trong âm nhạc và giọng hát mang tính học thuật.
Ngay từ cái tên, album CONG đã để lại ấn tượng bởi sự ngắn gọn, súc tích và có phần cợt nhả, bông đùa. CONG là từ ngữ đầu tiên nảy ra khi nữ ca sĩ lựa chọn tên gọi cho một dự án nói về những khía cạnh khác nhau của một người phụ nữ. Đối với giọng ca 906090, đây là một từ thể hiện tinh thần vừa mềm mại, vừa cứng rắn; vừa khuôn khổ nhưng không kém phần táo bạo. Sự “không hoàn hảo” được thể hiện rõ nét, bởi “cong” tức là vẫn chưa được “tròn”. Hay đúng hơn là: "vì CONG, chúng ta không cần thiết phải ‘tròn’ để trở nên hoàn hảo" – trích dẫn từ Tóc Tiên.
Lấy cảm hứng từ 4 câu thành ngữ, tục ngữ thường dùng để “xem tướng” nữ giới, album CONG là sự tái hiện những quan niệm thời “ông bà ta” về nữ giới dưới góc nhìn của một người phụ nữ cá tính và hiện đại, như “thắt đáy lưng ong”, “tai lá mít, đít lồng bàn”, “cá tươi xem lấy đôi mang/người khôn xem lấy đôi hàng tóc mai” và “đàn bà miệng rộng, điếc tai xóm giềng”. Tất cả đều được CONG thể hiện bằng những hình ảnh, phong cách phóng khoáng, táo bạo và hướng đến sự tôn trọng, tôn vinh những vẻ đẹp khác biệt của mỗi người.
Về phần âm nhạc, Tóc Tiên vẫn cho thấy sự kết hợp ăn ý cùng các đội ngũ sản xuất âm nhạc có tiếng như: Mew Amazing, Touliver, Hứa Kim Tuyền, Tín Lê. Bên cạnh đó là sự tham gia của một gương mặt thuộc thế hệ Z với những ca khúc được giới trẻ và người hâm mộ indie yêu thích – CHARLES. Đặc biệt, các ca khúc của CONG cũng được "thêm thắt" nhiều chất liệu âm nhạc khác nhau, hoàn toàn thoát khỏi những sáng tác mang phong cách sôi động, bùng nổ trước kia như Ngày mai hay Big Girl Don’t Cry.
Với sự kết hợp chỉn chu giữa âm nhạc, hình ảnh và thông điệp, album CONG không dừng lại ở vai trò thể hiện những thay đổi, nâng cấp của Tóc Tiên trong sự nghiệp âm nhạc. Mà qua đó, sản phẩm này còn "phản chiếu" suy nghĩ về "tính nữ" trong xã hội ngày nay: Vừa mềm mại, lấp lánh như trang sức, lại vừa sắc bén táo bạo như lưỡi dao.
LINK - HOÀNG THÙY LINH
Còn nhớ năm 2019, Hoàng Thùy Linh đã tạo được "cú nổ" lớn trên thị trường nhạc Việt khi cho ra mắt album Hoàng. Các ca khúc trong album đã cho thấy tư duy làm nhạc mới mẻ của Hoàng Thùy Linh khi sử dụng các thể loại như: future bass, dân ca điện tử và nhạc thế giới một cách đầy tài tình. Với sự "đổi mình" đầy khôn ngoan như thế đã giúp Hoàng Thùy Linh "ẵm" nhiều giải thưởng âm nhạc quan trọng, góp phần củng cố vị thế của nữ ca sĩ trong thị trường âm nhạc.
Nối tiếp thành công của album Hoàng, năm 2022, Hoàng Thùy Linh tiếp tục đánh dấu một bước ngoặt mới trong hành trình âm nhạc của mình khi trình làng album LINK. Với cái bóng của Hoàng quá lớn như thế thì liệu đây có phải là một bước đi đầy mạo hiểm của Hoàng Thùy Linh nếu LINK không đạt được thành công như mong đợi.
Lần lượt những ca khúc trong album như: Gieo quẻ, See tình, Đánh đố ra đời và tạo được tiếng vang không nhỏ. Mỗi bài mang một màu sắc khác nhau, chứng tỏ Hoàng Thùy Linh và ekip không muốn lặp lại chính mình cũng chẳng chạy theo thị hiếu khán giả. Thay vì cập nhật xu hướng, Hoàng Thùy Linh lại mong muốn trở thành những người đi trước đón đầu để tạo xu hướng.
Vẫn sử dụng công thức như cũ, ekip Hoàng Thùy Linh đã khéo léo lồng ghép các nhạc cụ dân tộc vào các bản phối điện tử hiện đại. Nhưng các nhạc sĩ lại không quá đặt nặng yếu tố "dân gian" mà đôi lúc, họ sẵn sàng để cho phần “đương đại” lất lướt.
Đơn cử là See tình, hoàn toàn có thể "xuất khẩu" ra quốc tế với chất nhạc dance-pop hợp thời, giai điệu bắt tai, phần hook (câu nhấn) gây nghiện. Thực tế cho thấy, ca khúc cũng "gây bão" trên mạng xã hội suốt một thời gian dài, được nhiều khán giả ngoại quốc đón nhận nồng nhiệt.
Tạm bỏ qua những "hạt sạn" trong album này được góp nhặt như: thời lượng 9 ca khúc được cho là khá ngắn, chưa đủ "nặng đô" hay sự thiếu liên kết khi sắp xếp các ca khúc trong album thì khán giả vẫn đánh giá rất cao nỗ lực làm mới mình trong album lần này của Hoàng Thùy Linh.
Không chỉ có khán giả đại chúng, mà Pitchfork - chuyên trang phê bình âm nhạc "khó tính" thế giới - đã đánh giá album LINK của Hoàng Thùy Linh với số điểm 7.2. Đây được xem là con số ấn tượng dành cho album của một nghệ sĩ Việt. Tóm lại, LINK phần nào đã vượt qua cái bóng thành công lớn của Hoàng, điều đó cho thấy khả năng đa dạng của Hoàng Thùy Linh trong việc lan tỏa âm nhạc Việt ra thế giới.
Đặc biệt, đầu năm 2023, Hoàng Thùy Linh đã có những chiến thắng đầy ngoạn mục khi album LINK của nữ ca sĩ đã liên tiếp được đề cử tại các hạng mục quan trọng của Lễ trao giải Làn sóng xanh năm 2022. Hoàng Thùy Linh đã "thống lĩnh" đề cử năm nay với 7 hạng mục: Ca khúc của năm và Bài hát hiện tượng - See tình, MV của năm, Sự kết hợp xuất sắc và Hòa âm phối khí - Gieo quẻ, Album của năm - LINK và Nữ ca sĩ của năm. Phát hành 1 album chất lượng và để rồi "bội thu" liên tiếp các giải thưởng ấn tượng thì đây quả là một nước đi đầy thông minh của Hoàng Thùy Linh.
dongvui harmony - Đen Vâu
Full album đầu tay mang tên dongvui harmony của Đen Vâu đã chính thức được trình làng vào ngày 9/11/2022. Không ra mắt 1 MV để quảng bá cho album, mà Đen công chiếu hẳn 1 video live performance dài 40 phút trên YouTube với đầy đủ 8 ca khúc. Album dongvui harmony được chuyển soạn và phối khí bởi nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng, cố vấn âm nhạc Long Halo, cùng nhạc trưởng Đồng Quang Vinh và dàn nhạc giao hưởng hơn 100 thành viên. Phần hình ảnh của video live performance dongvui harmony giữa bối cảnh nhà hát tráng lệ được thực hiện bởi đạo diễn Thành Đồng.
Album đầu tay của Đen tập hợp những bản rap đình đám trong sự nghiệp của nam rapper trong suốt 10 năm qua: Anh đếch cần gì nhiều ngoài em, Ai muốn nghe không, Trốn tìm, Một triệu like, Mưa trên những mái tôn, Mơ, Bài này chill phết, Mang tiền về cho mẹ. Sản phẩm này đã đánh dấu cột mốc kỷ niệm tròn 3 năm diễn ra liveshow Show của Đen tại TP.HCM vào năm 2019.
Điểm ấn tượng trong album lần này của Đen đó chính là trái ngược với hình ảnh thường thấy ở các dàn nhạc giao hưởng với trang phục cầu kỳ, các nghệ sĩ tham gia dongvui harmony lại diện áo hoodie đen - trắng. Đây cũng là chi tiết thể hiện sự giao thoa thú vị giữa Rap, Hip-hop - thể loại nhạc phóng khoáng, tự do và giao hưởng - âm nhạc cổ điển, có tính chuyên môn cao.
Về ý nghĩa của album đầu tay, Đen chia sẻ: "Tôi học được nhiều lắm khi làm dự án này, nghe mọi người chơi nhạc và nói chuyện với nhau. Tôi hiểu được cách làm việc tập thể với rất nhiều người. Những khó khăn cũng là kinh nghiệm mà tôi có được, để làm sao sau này mọi người làm việc chung được thoải mái nhất, đảm bảo sức khoẻ và thời gian nhất. Được học là quan trọng nhất, sau đó là được chơi nhạc. Nếu không lao vào làm, làm sao mình biết mọi thứ thú vị đến thế!".
CITOPIA - PHÙNG KHÁNH LINH
Không phải là một tên tuổi hoạt động lâu năm như Hoàng Thùy Linh, Đen Vâu hay Tóc Tiên. Phùng Khánh Linh là một cô gái trẻ với tuổi nghề chắc chỉ tầm.... 1 nửa so với những cái tên kể trên. Thế nhưng, nữ ca sĩ này lại khiến không ít khán giả bất ngờ khi "mạnh tay" đầu tư một sản phẩm chỉn chu và chất lượng như CITOPIA, một màu sắc âm nhạc hoàn toàn mới lạ và thậm chí có phần khá kén người nghe trên thị trường.
Còn nhớ vào hồi tháng 7/2022, người yêu nhạc Việt đã tiếp nhận thông tin rằng Phùng Khánh Linh đang rục rịch thực hiện album thứ 2 tại Mỹ. Vượt ra khỏi phạm vi lãnh thổ Việt Nam, nữ ca sĩ trẻ khiến nhiều người bất ngờ về độ tâm huyết khi thực hiện sản phẩm âm nhạc lần này tại phòng thu lớn ở Nashville – vốn được mệnh danh là Thủ phủ âm nhạc của nước Mỹ, nơi làm nên những tuyệt phẩm album của Taylor Swift.
Không những vậy, nhiều người cũng sẽ ngơ ngác khi biết 10 ca khúc trong album CITOPA đều được Phùng Khánh Linh bắt tay với những kỹ sư âm thanh hàng đầu, đứng sau nhiều siêu phẩm album từng giành giải Grammy của Adele, Ariana Grande, Lady Gaga,…
Mãi đến tháng 11, người hâm mộ mới có thể thưởng thức trọn vẹn 10 sáng tác trong album của Phùng Khánh Linh. Và quả thật không khiến khán giả thất vọng, Phùng Khánh Linh vô cùng khôn khéo khi lựa chọn city pop là yếu tố để "rũ bỏ" đi hình tượng cũ. CITOPIA chính là sự kết hợp giữa yếu tố city (thành phố) và utopia (không tưởng), đã hoàn toàn vẽ lên một thành phố trong mơ, mà ở nơi đó, Phùng Khánh Linh là người làm chủ vận mệnh của mình.
Phùng Khánh Linh cũng đã từng chia sẻ rằng, 10 track trong album giống như 10 căn nhà, mỗi căn sẽ có một sắc thái, câu chuyện khác nhau. Nhìn chung, có thể chia album ra theo tỉ lệ 5:5, khi 5 bài hát đầu tiên trong playlist gồm: Căn gác mùa hè, Quý cô say xỉn, Nói lời có giữ lời, Ngưu tầm ngưu mã tầm mã và 1, 2 ,3 ,4 tí tách mang giai điệu sôi động và làm bật lên hình ảnh vô cùng cá tính, gai góc; cô có thể chủ động quyến rũ người mình yêu, hoặc thẳng thừng nói "cá mè một lứa biến nhanh cho rồi" với người đã lừa dối mình. Còn ở 5 bài hát còn lại, Phùng Khánh Linh lại thể hiện những vết thương âm ỉ, sâu kín nhất đằng sau vẻ ngoài lộng lẫy của những cô gái thành thị.
Thế nên, có lẽ CITOPIA không chỉ dừng lại ở việc đánh dấu Phùng Khánh Linh thoát khỏi cái bóng "ca sĩ một hit", mà còn là bước phát triển cao hơn, trưởng thành hơn của một cô gái đã trải qua nhiều thăng trầm kể từ Hôm nay tôi buồn cho đến album đầu tay Yesteryear.
22 - MONO
So với những nghệ sĩ chính thức trở lại con đường sản xuất album trong năm 2022, thì chắc có lẽ MONO chính là một trường hợp "vô tiền khoáng hậu" của Vpop bởi vừa mới chính thức debut đi hát chưa lâu thì nam ca sĩ đã khiến công chúng không khỏi bất ngờ khi ra mắt luôn album đầu tay mang tên 22.
Ở thị trường nhạc Việt, số lượng nghệ sĩ sẵn sàng phát hành một album sau vài năm làm nghề vẫn rất hiếm hoi, chứ chưa nói đến những nghệ sĩ mà thời gian ra mắt mới chỉ tính bằng ngày. Nước đi này của MONO quả thật "lành ít dữ nhiều", cùng với sự đồng hành của Onionn - producer từng làm việc với Sơn Tùng lại càng khiến cho album nhận được nhiều sự quan tâm cũng như kỳ vọng sẽ là một MONO với màu sắc âm nhạc riêng biệt hay lại phảng phất đâu đó chất liệu âm nhạc của Sơn Tùng.
Chọn tình yêu là chủ đề chính trong 22, MONO không chỉ khai thác góc nhìn của bản thân mà còn nhập tâm vào câu chuyện trong tình yêu của những người xung quanh để hiểu và cảm nhận. Hiphop và R&B chính là hai dòng nhạc chủ đạo trong album lần này của MONO, xét về mặt thực tế thì có lẽ đây chính là dòng nhạc phù hợp với độ tuổi, con người và tính cách của MONO ngay tại thời điểm debut làm ca sĩ.
Nhìn nhận một cách công tâm, một tân binh tuổi 22 debut bằng một full album trong thời buổi bão hoà album tại V-Pop là quyết định quá dũng cảm. Mặc dù đâu đó vẫn còn nhiều điểm khiếm khuyết, thế nhưng không thể phủ nhận về mặt tư duy, phong cách âm nhạc văn minh, hiện đại và mới lạ của MONO so với mặt bằng chung thị trường giải trí. Và có lẽ, thành công lớn nhất mà album 22 đã đạt được là bước đầu định danh MONO trên bản đồ âm nhạc Việt.
COLOURS - HỨA KIM TUYỀN
Hứa Kim Tuyền cũng là một cái tên đầy đột phá trong năm 2022, không chỉ hoàn thành tốt vai trò nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất cho các sản phẩm âm nhạc của những nghệ sĩ đồng nghiệp như Văn Mai Hương, Tóc Tiên, Chi Pu, Hà Nhi, AMEE, Hoàng Duyên… Loạt sáng tác mới liên tục được nam nhạc sĩ trình làng suốt thời gian qua, trong đó có không ít ca khúc chinh phục đông đảo người yêu nhạc. Phải kể đến Một ngàn nỗi đau, Shay Nắnggg, Chưa quên người yêu cũ hay Nếu em là anh… Một lần nữa, Hứa Kim Tuyền chứng minh cho khán giả thấy rằng danh xưng "hit-maker" hoàn toàn chính xác với những gì anh đã đạt được trong thời điểm hiện tại.
Bên cạnh đó, Hứa Kim Tuyền còn cho ra mắt album đầu tay của mình mang tên Colours. 9 ca khúc thuộc album của Hứa Kim Tuyền trải dài qua nhiều thể loại âm nhạc từ Pop Ballad, R&B, Pop, Blue, Jazz, Valse hay Lo-fi với cấu trúc đơn giản để khán giả dễ nhớ, dễ đón nhận giai điệu cũng như ca từ mang nhiều tầng ý nghĩa. Toàn bộ các sáng tác của Colours đều viết về những vấn đề ở đời sống thường nhật và sẽ đi xuyên suốt hành trình cuộc đời của một con người.
Sản phẩm dài hơi này được Hứa Kim Tuyền ấp ủ và thực hiện trong vòng 2 năm rưỡi, bao gồm 9 ca khúc với 9 màu sắc âm nhạc độc đáo, được thể hiện qua giọng ca của 10 nghệ sĩ: Mang ghế ra sân ngồi hát - Tóc Tiên, Lucy - Nguyên Hà, Hai Mươi Hai - AMEE, Hoa Kỳ - Hoàng Dũng, Dưới ánh đèn sân khấu - Orange, Ước mơ của Mẹ - Văn Mai Hương, Một ngày tôi quên hết - Cẩm Vân, CeCe Trương, Nếu một mai tôi bay lên trời - Trúc Nhân và Cánh đồng mây của thượng đế - Hứa Kim Tuyền.
Thông qua album, Hứa Kim Tuyền hy vọng: "Tôi muốn album khiến mọi người cảm thấy nhẹ nhàng, dễ chịu, cảm nhận rõ hơn về nhân sinh quan trong cuộc sống. Đối với những người đang có vết thương lòng thì biết đâu đĩa nhạc này giúp họ dễ chịu hơn, tìm được sự đồng cảm. Mong khán giả sẽ có một album nghe trước khi đi ngủ để có một giấc ngủ thật ngon".
50/50 - MIN
MIN cũng là một trường hợp khá đặc biệt khi chính thức cho ra mắt album đầu tay sau 8 năm ca hát. Từng sở hữu loạt ca khúc hit chục triệu cho đến trăm triệu view, thế nhưng MIN vẫn chưa có cho riêng mình một sản phẩm toát lên được cá tính âm nhạc đó chính là một album hoàn chỉnh. Và phải đến khi chín muồi trong âm nhạc, MIN mới có thể đưa "đứa con tinh thần" này đến với khán giả.
Album được MIN đặt với cái tên khá lạ: 50/50. Đây không phải là con số toán học mà là con số đại diện cho cảm xúc được đặt trong nhiều mối quan hệ - tương ứng với mỗi track của album. Có những tình cảm không thể nói bằng lời, cũng thật khó để gọi tên. Vậy nên MIN sẽ chỉ cho mọi người cách gọi bằng một ngôn ngữ âm nhạc văn minh và đầy khéo léo. Con số 50/50 đồng hành xuyên suốt cả dự án được kỳ vọng sẽ trở thành định nghĩa mới cho các mối quan hệ "khó nói" của thời đại 4.0.
Trong sản phẩm này, MIN và ekip lựa chọn hình ảnh và concept trưởng thành. Vẫn là một cô gái kẹo ngọt, đa cảm và có chút vụng về, ngốc nghếch khi yêu nhưng nay đã trở nên quyến rũ hơn, tự tin hơn, biết mình là ai và mình muốn gì. Với tất cả những thông điệp đó, ekip MIN đã cực kỳ đầu tư chất xám vào việc lựa chọn tone màu chủ đạo album: sắc tím.
Lý giải về điều này, nữ ca sĩ cho biết: "Nếu mình lấy màu đỏ là tượng trưng cho một mối quan hệ tình cảm nồng nhiệt và màu xanh dương là tượng trưng cho một mối quan hệ lạnh nhạt. Vậy thì với một mối quan hệ lấp lửng ở giữa hai thái cực đó mình sẽ lấy 50% đỏ + 50% xanh dương sẽ là màu tím".
Không chỉ thử nghiệm với hình ảnh, concept mới, mà album 50/50 còn là sự thử nghiệm của MIN về chất liệu âm nhạc mới. Lần đầu tiên, MIN thể hiện style Disco bên cạnh các ca khúc mang phong cách Pop, là Ballad, là RnB quen thuộc.
Để có được album này, MIN cùng ekip đã phải chuẩn bị suốt 3 năm. 3 năm tuy không phải một thời gian quá dài nhưng cũng đủ để trở thành một phần thanh xuân đáng nhớ với MIN. Ở đó, cùng với các cộng sự, MIN đã có sự đầu tư rất lớn cả về cảm xúc, chất xám, sự nghiêm túc, làm việc hết mình để có thể mang đến cho khán giả sản phẩm chỉn chu nhất có thể.
TẠM KẾT
Nhìn chung, 2022 vẫn là một năm mà tất cả các nghệ sĩ đều hoạt động hết công suất của mình khi liên tục trình làng các sản phẩm âm nhạc. Bên cạnh việc các MV, ca khúc được ra mắt với tần suất dày đặc trong suốt 1 năm qua thì việc một số nghệ sĩ tìm hướng đi mới cho sự nghiệp của mình chính là phát hành album vẫn là một nước đi được đánh giá là mạo hiểm, bởi sẽ khó có thể cạnh tranh lại với các sản phẩm ít tốn kém hơn trên thị trường.
"Tôi vô cùng ủng hộ những nghệ sĩ tự tin ra mắt album với số lượng bài nhiều hơn và phải có chủ đề xuyên suốt thể hiện sự đầu tư nghiêm túc. Nếu một ca sĩ muốn khẳng định phong cách âm nhạc của bản thân thì nên làm một album, để khán giả thấy một chuỗi bài và hiểu phong cách của nghệ sĩ như thế nào.
Thông qua album, các ca sĩ dễ dàng kể được một câu chuyện dài hơn và khẳng định được bản thân, vị trí, tiếng nói trong giới âm nhạc. Một nghệ sĩ có tầm vóc là người ngay từ khi xuất hiện đã biết nghĩ dài hơi về con đường mình sẽ đi!" - nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong cũng đã từng chia sẻ về việc sản xuất album trên thị trường giải trí hiện nay.
Dù biết rằng thị trường âm nhạc Việt Nam vẫn còn lắm thách thức đối với các nghệ sĩ trẻ trong việc phát họa cá tính âm nhạc của bản thân. Bài toán về kinh tế khi phát hành một album vẫn là một vấn đề mà nhiều nghệ sĩ vẫn hằng cân đo đong đếm, nhưng xét cho cùng thì việc phát hành album trong thời điểm âm nhạc bị bão hòa như hiện nay vẫn là một trong những việc được cho là cần thiết để các nghệ sĩ có thể bước ra khỏi vùng an toàn của bản thân, khẳng định màu sắc âm nhạc và làm phong phú thêm cho ngành công nghiệp giải trí tại Việt Nam.
