Tại Việt Nam, việc thực hiện những liveshow ca nhạc đã không còn là điều quá xa xỉ với người nghệ sĩ. Thậm chí có những cái tên còn xem việc tổ chức các đêm nhạc riêng chỉ giống như đi chợ mua con cá hay bó rau. Tuy nhiên, việc thực hiện được những liveshow này không đồng nghĩa với hai từ thành công. Bởi hiếm ai có thể biến liveshow của mình trở thành một dấu mốc mà chỉ cần nhắc đến người nghệ sĩ, là người ta sẽ nhớ về nó.
Mỹ Tâm có Sóng đa tần, Đông Nhi có Ten On Ten, Cẩm Ly có Tự tình Quê Hương,... và cái tên thành công không kém chính là Hồ Ngọc Hà với Love Songs. Đây được xem như một trong những dự án âm nhạc đặc sắc, chất lượng và mang nhiều ý nghĩa nhất đối với giọng ca Tìm lại giấc mơ sau hàng chục năm trời lăn lộn trong nghề...
Nhắc đến Love Songs, ắt hẳn nhiều người sẽ nghĩ ngay đến chuỗi đêm nhạc đình đám suốt những năm qua của Hồ Ngọc Hà. Thế nhưng ít ai lại nhớ đến phát triển ban đầu của dự án này chỉ là tổ hợp những ca khúc ballad mới và cũ được Hà Hồ thực hiện dưới sự trợ giúp của nhiều nhạc sĩ nổi tiếng.
Sau những collection tạo được tiếng vang, Hà Hồ quyết định "tổng tấn công" bằng đêm nhạc Love Songs đầu tiên vào năm 2016. Mặc dù chuyện Hà Hồ làm đêm nhạc riêng đã không còn gì mới mẻ, thế nhưng sau Love Songs này, hiệu ứng của nó thật sự khác biệt với những gì mà cô đã làm trước đó.
Tại Love Songs, Hà Hồ một thân một mình dẫn dắt khán giả đi cùng mình qua vô vàn những cảm xúc. Đa phần những thứ Hà Hồ hát trong Love Songs đều là những trải nghiệm thực tế của cô, đau khổ có, hạnh phúc cũng có. Có lẽ do hát bằng chính nỗi lòng, chính câu chuyện của bản thân sau nhiều tai ương, sóng gió mà ai ai cũng phải công nhận về cảm xúc cùng cực mà Hà Hồ mang đến. Từ việc làm mới những ca khúc của chính mình cho đến cover lại loạt bài hát của các bậc tiền bối, Hà Hồ đều làm trọn vẹn, chỉn chu.
Từ thành công ngoài mong đợi của "phát pháo" này, Hà Hồ thừa thắng xông lên với những liveshow tiếp theo vẫn với chủ đề Love Songs. Ở mỗi một thời điểm diễn ra Love Songs, Hà Hồ lại khiến khán giả đi từ bất ngờ này đến bất ngờ khác với kịch bản chương trình, kịch bản âm nhạc quá chỉn chu và hợp lý.
Tại thời điểm Hà Hồ ngụp lặn trong scandal hậu chấm dứt với Cường Đô La, toàn bộ không gian âm nhạc của Love Songs được phủ lên một màu sắc đau buồn, u tối đến đỉnh điểm. Nữ ca sĩ khéo léo lồng ghép giữa âm nhạc và nỗi lòng của mình để khiến người nghe vừa thấu hiểu được mình nhưng cũng vừa đủ khiến họ không thấy bị ngợp.
Đến giai đoạn yêu Kim Lý, Hà Hồ bộc bạch trên sân khấu Love Songs rằng: "Thời điểm này, Hà đã không còn đau khổ nữa. Nhưng khi hát Love Songs, Hà vẫn giữ được một chút gì đó man mác về những nỗi buồn". Qua chia sẻ này có thể thấy được rằng, Hà Hồ thật sự có một cảm xúc rất đặc biệt với Love Songs, nơi giúp cô trút hết mọi ẩn khuất không thể giải bài trên truyền thông, báo chí.
Qua nhiều mùa, Love Songs dần trở thành một thương hiệu được nghĩ đến đầu tiên khi nhắc về Hà Hồ. Từ việc chỉ là những album tổng hợp các bản tình ca, Hà Hồ đã thành công trong việc mang Love Songs đến rộng rãi khán giả thông qua những đêm nhạc bài bản, chất lượng. Để đến thời điểm này, giữa muôn vàn sự lựa chọn, người ta vẫn sẵn sàng đến và nghe Hà Hồ hát nhạc tình.
Khi đang ở đỉnh cao sự nghiệp làm mẫu, Hồ Ngọc Hà khiến người hâm mộ tiếc nuối không thôi khi quyết định buông bỏ sàn catwalk để lấn sân sang lĩnh vực âm nhạc. Sau khi tham gia chương trình Người đẹp hát, Hồ Ngọc Hà lọt vào mắt xanh của nhạc sĩ Quốc Bảo với lời nhận xét: "Một người biết hát, và hoàn toàn có thể hát đẹp".
Hồ Ngọc Hà vốn sở hữu chất giọng Mezzo Alto trầm khàn cùng màu giọng khá kén người nghe (Tại Việt Nam, khán giả vẫn ưu ái hơn những giọng nữ cao, sáng và trong trẻo). Thời điểm đó, kỹ thuật thanh nhạc non nớt cũng là một trong những nguyên nhân khiến Hồ Ngọc Hà chưa biết cách khai thác và xử lý chất giọng riêng biệt của mình. Cũng chính vì vậy mà những bản audio cũng như sân khấu hát live của Hà luôn bị chê bai với những tính từ như thều thào, thô cứng, không ra hơi, giọng yếu,...
Định kiến khán giả dành cho giọng hát Hà Hồ càng nặng nề thêm khi cô quyết định chuyển hướng sang hình tượng ca sĩ giải trí (Entertainment). Việc trình diễn những ca khúc EDM sôi động kết hợp vũ đạo càng khiến cho giọng hát Hà Hồ trên sân khấu càng nghe càng mệt. Tuy nhiên, nhờ tư duy âm nhạc hiện đại nên một bộ phận khán giả đã chấp nhận và sẵn sòng chờ ngày Hà Hồ tiến bộ.
Bước ngoặc đáng nhớ nhất giúp Hà Hồ cởi bỏ cái mác "người đẹp đi hát" chắc chắn phải kể đến cương vị giám khảo chương trình Nhân tố bí ẩn mùa đầu tiên. Tiết mục Chơi vơi kết hợp cùng học trò Giang Hồng Ngọc trong đêm chung kết khiến nhiều người không khỏi thảng thốt vì sự bùng nổ trong giọng hát của Hồ Ngọc Hà. Từ việc kiểm soát tốt những nốt trầm cho đến những nốt treo lên đến F5 (Fa quãng 5), Hà Hồ thậm chí lấn át cả chính thí sinh của team mình.
Mặc dù tiết mục này chưa thật sự hoàn hảo, nhưng việc một giọng nữ trung trầm như Hà Hồ có thể sử dụng kỹ thuật Mix Voice để lên tới F5 quả thật là một kỳ tích. Chưa kể, những nốt cao của Hà Hồ đảm bảo tốt về mặt kỹ thuật như Vibrato (Rung) và Support (sự hỗ trợ giữa cơ thanh quản và làn hơi). Điều này ít nhiều cho thấy Hà Hồ đã âm thầm "tu luyện" để cải thiện giọng hát của mình bằng một hình thức nào đó rất hiệu quả.
Và phải đến chuỗi liveshow Love Songs, Hà Hồ mới thật sự khai phá được cho mình một thứ gọi là "bản ngã" trong âm nhạc. Tại đây, Hà Hồ đã biết cách khai thác trọn vẹn chất giọng trầm khàn pha chút smoky đầy độc đáo của mình. Vẫn là những ca khúc quen thuộc nhưng lại được khoác lên bằng một bản phối mới sang trọng và tinh tế, tạo nền tảng cho Hà Hồ khoe trọn vẹn được sự tiến bộ trong giọng hát của mình.
Nếu như ở những liên khúc của Đức Trí, Thái Thịnh, Nguyễn Hồng Thuận,... Khán giả vẫn được trầm ngâm một Hà Hồ của những ngày non trẻ thì khi đến các tiết mục hát cover, nữ ca sĩ lại biến hóa khó lường hơn bao giờ hết. Điển hình phải kể đến Bang Bang, Xin anh đừng, Keep Me In Love,... Những sân khấu Hà Hồ "bung nóc" với loạt nốt cao trải dài từ: D5, F5, F#5 cho đến G5 (Một nốt cao không tưởng của nữ trung trầm). Tất nhiên khi hát những nốt cao này, Hà Hồ đã chứng tỏ sự ổn định khi kết hợp thêm các kỹ thuật như: Vibrato (Rung), Legato (Hát liền câu), Ressonance (Cộng hưởng),...
Ban đầu kỹ thuật thanh nhạc của Hà Hồ không tốt nhưng lại được đánh giá cao về mặt cảm xúc. Nhiều khán giả trót yêu mến cách truyền tải của Hà Hồ không khỏi lo sợ việc cô tập trung nhiều vào kỹ thuật sẽ làm mất đi sự thổn thức, nức nở trong giọng hát. Tuy nhiên, Hà Hồ lại cho thấy sự cân bằng tốt của mình trong cả kỹ thuật thanh nhạc lẫn cái hồn của bài hát. Không quá khi nói rằng, Love Songs chính là nơi khai phá một Hà Hồ khác xa với những gì người ta nghĩ cô có thể làm được khi chuyển mình từ một người mẫu sang ca sĩ.
Hơn 10 năm hoạt động nghệ thuật, Hà Hồ đã mang về cho mình thành công nhất định ở mỗi lĩnh vực. Thế nhưng để nói về một thương hiệu gắn liền với Hà Hồ, chắc chắn người ta sẽ nghĩ ngay đến Love Songs. Bởi đây không đơn thuần chỉ là một dự án âm nhạc, mà nó còn được xem như một "quyển nhật ký sống" lưu lại những thăng trầm, biến cố và cả hạnh phúc của Hà Hồ. Love Songs không hẳn là hoàn hảo, nhưng ít nhiều nó đóng một vai trò quan trọng và đáng nhớ trong sự nghiệp âm nhạc của Hồ Ngọc Hà. Love Songs giúp cô được công nhận về giọng hát, được khán giả yêu thương nhiều hơn cũng như là tiếng lòng cất lên mỗi khi đứng giữa bão tố.
Thế nên nhất định Hà Hồ vẫn phải nuôi dưỡng Love Songs mỗi ngày, để nó trở thành một mối liên kết giữa cô với âm nhạc và người hâm mộ!
Đọc